张雄艺术网讯 1月12日下午，大艺博Free.计划2019年首个展——姚邦亮「物之延异」于广州东湖路Free.空间隆重揭幕，这是青年艺术家姚邦亮的首次个人作品展，呈现他于2011-2018年间的当代漆艺创作，以及他在漆的当代性与未来性上的独具个性的积极探索。
姚邦亮1985年出生于湖南郴州，2011年本科毕业于广州美术学院美术教育专业平面与工艺设计方向，2015年硕士毕业于广州美术学院设计学专业漆艺术方向，现为自由艺术家，工作生活于广州。
姚邦亮的艺术创作中，最引人瞩目的是他对于漆这一材料的创造性运用。
这几年来他通过其自身的创作与思考，让我们看到了漆当代性的另一种潜能。其主要表现在对漆与物之间一种新的微妙关系的体悟上。特别是他喜欢用书法性的笔触，去感受漆、物与载体等的共生关系，从而获得了对漆性的再认知。
在他眼中，漆是一种有生命的、活的材料。漆在光影、温度与湿度等条件的转化之间，涌现着极其丰富的性情机制与感觉认知。
在喜欢上漆艺之前，姚邦亮从来没想过自己有一天会投身到纯艺创作中。
一切缘于本科毕业后的一次偶然：当时广州美术学院李伦老师要办展览，姚邦亮去帮忙当助手，在接触到李伦老师的漆画作品后，他被漆这种富于质感的创作材料深深吸引，后来他成了李伦老师的研究生，全身心投入到漆艺研究中。
在读研的短短三年，姚邦亮对漆艺与艺术创作的认识实现了一个从量到质的飞跃。除了研一潜心研究最基础的材料与工艺，临摹分析日本漆艺大师柴田是真的作品外，他研二开始用水墨大量画小稿，每个学期画几千张，通过大量练习来弥补自己本科四年没画画的短板，并真正进入了一个做创作的状态。
到研究生毕业时，他的毕业创作有了丰硕了成果，不仅是数量上超乎常人，在创作面貌上亦打破了架上作品的局限，开始触及空间作品的创作。
本次展览是姚邦亮的首次个人作品展，呈现他自2011年本科毕业至今的重要创作，涵盖漆画、装置、纸本水墨等30余件作品，全面展示了他近年于漆艺的创作历程与当代性探索。
展览主题 “ 物之延异 ”，源自解构主义的重要术语 “ 延异 ”，在姚邦亮看来，这个词与他的作品有点相匹配。“ ‘ 延 ’ 是一种拓展，‘ 异 ’ 是一种不同的方向的发展。这个词与我当下的状态，我接下来创作中要追求的东西，在某些方面是有一定契合度的。这个词，如果是在方向上，它可以理解为是多空间、多面的延展，如果是在创作的过程中，我把它理解成一种 ‘ 可能性 ’，就是它有很多可能性在里面，这也是我接下来创作中所要突破或寻找的东西，希望能够找到一些新的点来做自己的创作。”
本期展览特邀中国艺术研究院博士、广州美术学院教师陈国辉担任学术主持。陈国辉介绍，当代漆艺创作的一个重要命题是如何从漆艺特性出发，实现从工艺语言到艺术语言的转换，而姚邦亮以倾向于东方式思维的意象图式，在这一命题上做出了独具个性的积极探索。
陈国辉认为，姚邦亮非常有意识地寻找与漆艺媒材相对应适合的形式语言，摒弃具象性图像，以意象性图像开启自我艺术表达的方式，实现媒材、形式、技法、观念等有效地融为一体的艺术探索，彰显出其对漆工艺的驾驭能力。
同时，他打破了传统漆艺对光、滑、亮的刻板追求，通过哑光、抛光、亮光等不同处理，实现了画面的丰富层次变化，让作品在哑光层面上获得沉稳与深邃的情感表达，充分展现了以素、雅、厚、重等为美学追求的艺术作品的审美情绪。
姚邦亮也十分善于对构成图式与构成视觉语言的敏感性把握，他将自身经历中提取的具象图像进行简化，转化为具有构成形式的语汇方式，在具象与意象、意象与抽象之间，获得了某种具有东方式审美的当代性表达。
可以说，姚邦亮用自己的方式让漆这一古老媒材呈现出鲜活的当代意义。
对于接下来的创作，姚邦亮表示，他将继续打破平面的漆画的定义和概念，往空间走，往实验走。“ 我不想只做漆艺圈里面的创作，更想做放在一个艺术创作里面的创作。” 他希望在创作上能不受限定，做得更广一点，不受材料或其他条件的限制来做自己想要表达的东西。
本期展览免费向公众开放，展期1月12日-2月15日（春节2月1-13日休馆），欢迎各位莅临广州东湖路Free.空间，亲身感受超乎你想象的当代漆艺之美。
艺术LIVE
▼
上周六下午3点，艺术家姚邦亮与展览学术主持陈国辉老师齐齐现身大艺博Free.空间，与广州艺术圈的年轻艺术家、艺术爱好者一起见证本次展览的隆重开幕。
姚邦亮在开幕致辞中分享了他的艺术经历和本次展览的想法。学术主持陈国辉老师则从学术层面，详细为大家讲解了姚邦亮在当代漆艺创作中的独到之处。
本期的艺术导览，也由陈国辉老师来为大家主持。陈国辉老师生动又专业的作品讲解，将漆的历史、漆的文化、漆的工艺娓娓道来，让展览现场瞬间变为艺术大讲堂，让许多从来没有了解过漆艺的观众听得津津有味。
本次展览除了吸引了大量艺迷前来观展，还吸引了雅昌艺术网、画廊杂志、文化参考报、广州电视台、广州日报等媒体前来采访报道。
开幕日 · 公共艺术体验
「something differance」行为体验
▼
观展结束后，艺术体验者们最期待的公共艺术体验活动来了~
这一期我们将通过两个交叉进行的创作游戏，来完成一个名为 “ something differance ” 的行为体验，让大家更直观地了解本期展览的主题 “ 延异（differance） ” 一词的含义。
两个游戏非常简单，一个叫 “ 墨书 ”，一个叫 “ 传画 ”。前者要独自完成，后者则由现场15名体验者接力完成。
在 “ 墨书 ” 环节，你需要在一张全开宣纸上用毛笔写下一个大字，这个字是你2018年的年度字，代表了你对你的2018的全部感受，这个字可以是现成的汉字，也可以自创一个全新的文字。
在 “ 传画 ” 环节，你需要观看1分钟前人绘制的水墨小稿，然后在一张新的宣纸上原样默出来。
主持人最后为大家揭晓了此次行为体验的用意：
我们的行为体验叫「something differance」，而differance就是本次展览的主题：延异。延异本身是个生涩的概念，是解构主义的一个概念，今天的两个创作游戏，就是让大家体会这个概念所表达的东西。“ 传画 ” 展现了图示本身的延异，首先记忆它会出错，当记忆超过一定时间后，其实你对图像的处理就开始调动你本身已有的情感和认知，所以才会发生变化，每个人都会不一样，即便在同一时间看同一张画面，最后画出来的都会不一样。而 “ 墨书 ”，展现了我们对文字的解释也是如此，书写者有自己对文字的理解，但其他人也有各自的理解。延异，这个词想表达的是，这个世界上没有真正的确定性，你们每一个个体，你们的认知你们的感受，才是赋予你们的世界意义的最重要的中心。这一点非常重要，也是当代艺术非常重要的部分。所以，忠实于自己的表达，因为这个世界上没有那么多真正的确定性。