张雄艺术网讯 7月19日，平凡的一天，但对于艺术界来说，是不平凡的。这一天，中西方各有一位艺术家诞生：一位是西方印象派重要画家——法国画家、雕塑家埃德加·德加，一位是中国现代绘画之父、中国现代美术奠基人——徐悲鸿。

埃德加·德加：厌恶女人，艺术却离不开女性

艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么。——埃德加·德加

德加 自画像 纸本油彩 26×19 1857

法国画家、雕塑家埃德加·德加于1834年7月19日在法国巴黎出生，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

“德加是个不容易被归类的艺术家，他虽与印象派画家一同展出，却也抨击印象主义所揭示的原理原则。终其一生，他从未停止为过去传统中，伟大画家的艺术成就作辩护，然而却又在他的艺术领域中，创造出绚烂的现代意象。尽管其作品表现主要被认为是线条表现多于色彩。但有些作品的色彩堪称是19世纪末最为明艳动人的。”

—— 艺术史学家法兰克·米尔纳

德加是一个公开的厌女者，他鄙视女人，拒绝女人，终身未婚，认为“女人总是粗俗”，却又迷恋女性生而有之的美感，艺术事业始终离不开女性，恰是女人凝聚了德加绘画的灵魂。也许正是这种矛盾的心态，使德加创作出独具个性魅力的优秀作品。他未曾从正面描绘女人的身体姿态，而把她们视为“舔着自己身体的猫儿”。他则漠然地用画笔记录下“从钥匙孔中所窥视到的情景”。

德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他特别强调用记忆的方法画画，他说：“描绘我所看到的东西，这很好，但是描绘保留在我们记忆中的东西会更好，这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来的作品”这种绘画方法，使他有时能够丢弃自然现象中的枝节的东西，而抓住最主要的感觉和印象，是事物的神情动态更加突出，也更加艺术化，正是这种观察能力是他能捕捉动态准确生动。

徐悲鸿： 不止画马 美术教育才是他的第一位工作

道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。——徐悲鸿 

1895年7月19日，一代国画大师徐悲鸿于江苏宜兴县出生。9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。

徐悲鸿把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

怀着对美术人材的无比热爱和关心，徐悲鸿先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长，培养了中国新一代的美术家，如蒋兆和、李琦、周思聪、姚有多、杨之光等。他曾多次讲过，美术教育是他第一位的工作，创作活动只居第二位。他之所以要把教学工作放在第一位，是因为他痛感当时中国美术的颓败，深知复兴美术事业是整个民族的事业，需要有一代接一代的人去努力，不是靠一个人画几张画就能发扬光大起来的。

他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。他创作的大批花鸟和山水题材的中国画，不仅在造型、笔墨上具有独特的艺术风格，而且大都状物喻情，寓意深远，具有鲜明的思想性。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

徐悲鸿一生勤奋刻苦，即使在重病期间也坚持作画，给社会留下了大量的绘画作品。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，1953年他因脑溢血过早地离开人世，艺术活动戛然而止。(综合)